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عالـم آلـــة العود  

يعتبر هدا الموقع مصدرا لكل ما يتعلق بآلة العود و هي دراسة دامت أكثر من بكل أربع سنوات من البحث التقني و الأدبي و لدى أهيب من يهمه أمر هده الآلة العريقة بأن يغني هدا الموقع خدمة للتاريخ و لجمع كل ما يمت بصلة لآلة العود سلطان الآلآت العربية بدون منازع.


 
Azzouz El Houri    

Musicien, compositeur et musicologue, Azzouz el  Houri (né au Maroc en 1966 à Rabat) a étudié le luth oriental au Conservatoire national de Rabat où il obtient un Premier Prix en 1991. Il a composé pour la Radio-Télévision marocaine plusieurs chansons ainsi que deux musiques de film. Sa soif d'expériences nouvelles, son ouverture d'esprit combinées à une parfaite maîtrise du jeu instrumental en font un artiste rare et attachant. Luthiste rompu à une grande variété de styles, il crée dans ses prestations publiques un climat propice au tarabe ce trouble esthétique qui secoue l'instrumentiste et se communique à l'auditoire. Dans ses compositions imprégnées de musique sacrée, il revisite le patrimoine arabo-andalou qu'il ouvre vers de nouveaux horizons, plus contemporains . " Tanju Goban : 02/289 70 63

عزوز الحوري

 عازف عود مغربي من مواليد  مدينة الرباط 10-01- 1966 

 أول لقاء له بآلة العود يعود الى سنة 1982 وكان هدا العود للأستاد الملحن الجدد محمد بن عبد السلام الدي ألح عليه بدراسة هده الآلة بالمعهد الوطني للموسيقى و الرقص تابع عزوز الحوري مسيرته الدراسة و التحصيل متقلبا بين الهواية و الإحتراف

عان الكثير في إثبات داته كملحن رغم المعانات التي تتعرض لها كل موهبة في طريق الظهور كما تحتفظ داكرة الإداعة و التلفزة المغربية له بمجموعة من أعماله الفية 

بعدما ضاق به غادر العازف و الملحن المغربي إلى أوربا حيث يقطن الآن محافظا على مغربيته كأستاد للآلة العود و الموسيقةالعربية بمعهد الفلماني ببروكسيل العاصمة

  بقلم محمد زاهر- بروكسيل

Azzouz El Houri

De musicus, de componist en de musicoloog, Azzouz El Houri (ontstaan in Marokko in 1966 in Rabat) hebben oostelijke luth aan het nationale Conservatorium van Rabat bestudeerd waar hij een Eerste Prijs in 1991 verkrijgt. Hij heeft voor de Marokkaanse Radio en televisie verschillende liederen alsmede twee muziek van film samengesteld. Zijn dorst naar nieuwe experimenten, zijn opening van geest gezamenlijk aan een perfecte beheersing van het instrumentale spel doen een zeldzame artiest ervan en die vastmaakt. Luthiste die aan een groot aantal verschillende stijlen wordt gebroken, creëert hij in zijn openbare uitkeringen een gunstig klimaat aan tarabe deze esthetische onrust die instrumentiste schudt en zich meedeelt aan het publiek. In zijn doordrenkte samenstellingen van gekroonde muziek, revisite hij hetandalou erfdeel dat hij naar nieuwe horizonnen, meer eigentijds opent.

Azzouz El Houri

Musician, type-setter and musicologist, Azzouz El Houri(born in
Morocco in 1966 in Rabat) studied the Eastern lute with the national
Academy of Reduction where it obtains a First Price in 1991. It
composed for the Moroccan Radio-television several songs like two musics of
film. Its thirst for new experiments, its broadmindedness combined
with a perfect control of the instrumental play make of it an artist
rare and attaching. Lutist broken with a large variety of styles, it
creates in his public services a climate favourable with the tarabe
this disorder aesthetic which shakes the instrumentalist and
communicates himself to the audience. In its impregnated compositions
of sacred music, it revisits the inheritance arabo-Andalusian which it
opens towards new horizons, more contemporary.

"Tanju Goban: 02/289 70 63

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Dimanche 11 décembre 2005

L’oud (Luth arabe)

 

L’oud est un instrument de la famille des luth, qui regroupe divers instruments à cordes pincées. Les luths se présentent sous des formes variées, ont tous en commun un manche, une caisse de résonance et des cordes tendues sur toute la longueur de l’instrument. Généralement les cordes sont doublées pour obtenir un son plus puissant. Au quinzième siècle, l’Oud prend sa forme définitive avec l’ajout d’une sixième corde grave. L’oud a 11 cordes (5 doublées et une, la plus grave non doublée) accordé du grave vers l’aigu selon le schéma :

                                     Ré – Sol – La – Ré – Sol – Do

est la forme la plus standard dans le monde arabe actuellement. L’oud est l’ancêtre des luths occidentaux , il fut introduit en Europe par les biais des royaumes arabes d’Espagne au cour de 13 siècle. L’oud est un instrument non fretté, car traditionnellement dans la musique orientale son manche est divisé en 24 zones définissant chacune une note  et introduisant l’usage des « quarts de ton » de la musique orientale.

Dés le début des études, efforcez-vous de jouer avec grâce et sans effort apparent ; évitez surtout toute raideur qui pourrait nuire à la bonne tenue, à la souplesse et à l’agilité des doigts.

 

MANIERE DE TENIR LE LUTH                             

      Position de luth :

                On doit s’asseoir sur un siège d’une hauteur normale et poser la caisse du luth sur la cuisse droite.  L’avant –bras droit sera appuyé sur le bord de la caisse du luth de telle façon que la main droite s’incline vers la rosace, perpendiculaire aux cordes. Il faut maintenir le buste assez droit et éviter toute contraction des épaules pendant le jeu. Le but d’une position correcte sera de concentrer l’effort et la sensibilité au bout des doits. Tous les efforts superflus sont préjudiciables à l’aisance du jeu.

 

·        le médius----------- 2

·        l’annulaire---------- 3 

  ·        l’auriculaire-------- 4

·        Le manche---------5

 

 

 

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La manche et la position  : La position des doigts sur le manche du luth, avait toujours été considéré, comme la meilleure méthode permettant de jouer facilement sur cet instrument d’une part, et de permettre d’autre part, l’exploitation de toutes les possibilités harmoniques de ce manche.

 

les-di-ses-sur-le-manche.jpg

 Les notes en bémol sur le manche

 Attention : Les notes   (Do, Sol, Ré et La)  sont les notes des cordes jouer à vide.

La 1er corde     Do   :--------Ré bimol 1-------Ré ------Mi bémol-------Mi ........Fa--------

La 2éme corde Sol  :--------La bimol-------La-------Si bémol---....---Si-----------------

La 3éme corde Ré   :--------Mi bimol-------Mi-------Fa--------------------------------------

La 4éme corde La   :--------Si bimol---.----Si--------Do--------------------------------------

La demi-position est très connue chez la plupart des luthistes, mais elle est considérée comme une simple position. Ces luthistes n’exploitent pas une grande partie des notes composant la demi-position, car ils ignorent totalement les notes arabes.

Aussi, citons ci-après, les notes comprises dans la demi-position : (en construction)

 

 

 

 

 

La 1er position:

Cette position est connue, néanmoins, il est nécessaire de l’identifier car il ne manque pas d’importance que son prédécesseur ( la ½ position) Elle possède une manière particulière de jeu, au point de vue notes qui la composent.  Les chiffres aprés les notes indiquent les doigts de la main gauche. (en construction)

 

  La 1er corde     Do   :--------I-------Ré 1------Mi bémol 2-------Fa 3----------------

 

 

 

 

 

La 2éme position:


 

Cette position est riche de notes et possède une particularité spéciale en donnant au luthiste des endroits nouveaux en jouant, et facilite la transposition, ce qui aide le luthiste à une manipulation systématique des notes, à des compostions et à la procuration de sons médium (en construction)

 

  La 1er corde     Do   :--------I-------Ré ------Mi bémol-------Fa----------------

                          La 2éme corde Sol  :--------I-------La-------Si bémol-------Si-----------------

                          La 3éme corde Ré   :--------I-------Mi-------Fa--------------------------------------

                          La 4éme corde La   :--------I-------Si--------Do--------------------------------------

 

 

La 3éme position:


 

  Considérée comme l’une des positions difficiles, la 3ème position doit être jouer avec prudence et précaution, car ses notes se rapproche étroitement, à tel-point, que la profane luthiste maladroit, risque de tomber aisément sur la fausse note.

On constate souvent que cette position n’est usitée surtout, que par des luthistes bien formés, et expérimentés. Pour maîtriser cette position, il suffit (il faut que) au luthiste assidu de se livrer assez souvent à des exercices intenses sur la tablature.

Voici, ci-après les notes que le composent :

 

La 4éme position: (en construction)

 

 

La 5éme position: (en construction)

 

La 6éme position: (en construction)


Le quart de temps

                          La 2éme corde Sol  :--------I-------La 1-------Si bémol 2-------Si 3-----------------

                          La 3éme corde Ré   :--------I-------Mi 1-------Fa--------------------------------------

                          La 4éme corde La   :--------I-------Si  1-------Do--------------------------------------

 

A l’instar de tous les instruments à cordes, le luth arabe (aloud) possède une technique propre de jeu, basé sur des règles et des notions respectables, le conduisant souvent vers la perfection.

Des sept positions disposées sur le manche du luth, seuls trois positions, sont utilisées le plus souvent par une majorité de luthistes. Pour une large simplification, je tiens donc, dans ce chapitre, à éclaircir le plus schématiquement possible, ces positions et leurs emplacements sur le manche du luth renfermant la tablature qui se présente comme suit :

 La demi position: 
                  Les notes en Bémol sur le manche

          les-b-moles-sur-le-manche.jpg
                  Les notes en Dièse sur le manche

Remarque importante :  Pour obtenir une belle sonorité au luth, il faut pincer les cordes de manière que leurs vibrations soient parallèles à la table d’harmonie, et de façon à éviter toute espèce de claquement de la corde sur les touches.

:Production du son La partie vibrante des instruments à cordes est faite de cordes de boyau, de soie, de métal ou de fibres synthétiques, tendues au-dessus d’une caisse de résonance. Il y a toutefois des formes intermédiaires utilisant et le raccourcissement des cordes, et les cordes progressives (cithare, certains représentants de la famille des luths) . Il y a deux  techniques pour produire le son : L’une consiste à attaquer la corde avec la pulpe du doigt, l’autre avec le plectre.

La première donne une sonorité plus voilée et une inévitable matité.

L’attaque à l’aide de plectre donne plus de brillant au son et offre au luthiste plus de nuances dans les timbres, de même,  Avec ce second procédé l’exécution gagne en netteté et en légèreté dans les passages qui offrent des difficultés mécaniques.      

Position de la main droite

 

Pour obtenir le maximum de pureté ainsi que la plus grande puissance du son, le plectre doit se maintenir perpendiculaire au-dessus des cordes. La place normale pour attaquer les cordes se trouve à hauteur de la partie inférieure de la rosace, pour obtenir un son plus velouté.

Il y a deux façons d’attaquer les cordes :

- attaquer les cordes de haut vers le bas 

- attaquer les cordes de bas vers le haut 

 

Position De la main gauche:

 

 

 

 

 

 ·        l’index---------------  1

Le seul contact continu de la main gauche avec le manche du luth sera le pouce qui se place à l’envers du manche, les autres doigts venant se poser sur les cordes. Pression perpendiculaire sur les cordes  et Le bout des doigts devra exercer une conserver une direction parallèle aux touches des notes. La pression sur les cordes doit toujours durer autant que la note voulue.

Les doigts doivent se maintenir prés des cordes afin d’éviter des déplacements inutiles pour atteindre celle-ci. Pour obtenir un meilleur son les doigts s’appuieront sur les cordes. Le pouce accompagnera la main gauche dans tous ses déplacements. Il faut employer l’effort strictement nécessaire pour produire des sons clairs et puissants en évitant les efforts supplémentaires comme la contraction du poignet, du bras, voire de l’épaule gauche. La souplesse est une condition indispensable pour arriver à la possession d’une maîtrise technique de l’instrument.

L’index, le médius, l’annulaire et l’auriculaire s’indiquent respectivement par les chiffres :

par Azzouz El Houri publié dans : elhouriazzouz
 
 
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